DO'S| GOLDEN RULE: SHOW THE PROCESS
Khi apply ngành thời trang, yếu tố quyết định kết quả không hoàn toàn nắm ở phong cách cá nhân, graphic, hay tác phẩm cuối cùng. Quá trình (process) mới là điều thể hiện rõ nhất khả năng của bản thân. Vậy "process" được thể hiện thế nào trong portfolio của mỗi ngành? Fashion Design: sketches, 2D/3D experiments. fabric swatches, samples... Fashion Marcom: trend reports, analytics, numbers, strategic breakdowns... Fashion Art direction: moodboards, storytelling, creative solutions, mockups... Stylist Portfolio: style analysis, client research, styling range plan...
DO'S| CÂN BẰNG GIỮA LÀM TAY & TRÊN MÁY
Khi công nghệ ngày một phát triển, việc vẽ máy và sử dụng các phần mềm thiết kế giúp quá trình làm portfolio nhanh hơn. Tuy nhiên, portfolio và sketchbook thời trang luôn được khuyến khích "làm tay" nhiều nhất có thể. Bởi những nét vẽ/viết, quá trình brainstorm thủ công tạo được nhiều cảm xúc hơn. Những thử nghiệm với vải và may mặc không thể thay thế được bằng màn hình ipad, máy tính.
DON'TS| KHÔNG XÁC ĐỊNH MỤC TIÊU CỤ THỂ/TARGET FASHION SCHOOLS
Tưởng chừng đây là điều đơn giản mà ai cũng cần đầu tiên trong quá trình apply ngành thời trang. Nhưng thực tế, có rất nhiều bạn đảo ngược quy trình là cố hoàn thiện portfolio trước khi xác định thời hạn và ngôi trường mục tiêu. Hệ quả là quá trình apply có phần trì trệ do không có deadline. Ngoài ra, mỗi trường có những tiêu chí riêng về portfolio (hoặc assignment/test như Esmod, IFM Paris, LCF, UAL...), cần xác định từ sớm để có thời gian chuẩn bị.
DON'TS| FOMO, ĐÁNH MẤT BẢN THÂN
Dẫu biết apply thời trang vô cùng cạnh tranh, nhưng ta nên hạn chế so sánh bản thân với người khác nhất có thể. Portfolio thời trang là nơi ta cần thể hiện đúng nhất về con người của mình. FOMO, bị chi phối quá nhiều bởi những người đi trước, hoặc bởi 'đối thủ' sẽ khiến ta không tập trung vào điểm mạnh của bản thân. Từ đó, portfolio cũng chưa làm nổi bật được personal identity. Không nên bị ảnh hưởng bởi trend quá nhiều trong quá trình làm portfolio.